台灣花布

傳統藝術─文化創意產業
「傳統」意味著歷史傳承的意涵，「藝術」則是人類對生活的感觸所加以創造、並兼具美感的產物，傳統藝術的創作靈感多來自於基層百姓的日常生活當中，能具體呈現該地的風俗民情思想價值、宗教信仰及食衣住行育樂等現況。傳統工藝既有實用性的一面，又有裝飾性的一面，實用與美感或兼具或偏重，其所具有的美學價值與人性內涵在工業化社會中是較難求得的。台灣的傳統工藝或因日常生活所需而製作，或因自然氣候、風土民情、歷史傳統、信仰習俗而產生，累積的是多少代先人的智慧與巧思，呈現的是人類與自然的和諧之美。傳統藝術其實是與時推移的，因為傳統藝術本紮根於生活，其所反映的生活理念、文化特色、審美感情，在現代既可成為提供生活情趣的新源泉，又可以視為民族文化的精神內涵，其價值與意義深遠流長。

麻雀變鳳凰－台灣花布故事
台灣社會早期生活景象。這一聲聲彈打棉被的彈打聲在現今工商業發達的時代已被新的替代品所取代而漸消失，當年紅極一時的「紅花仔布」也因此慢慢淡出我們的生活記憶。提到「紅花仔布」大多數人隨即想起小時候所蓋的棉被，那大紅大花綻放著艷麗牡丹的影子深深烙印在每一個人的心中。回想著小時候陪著我們一起成長築夢的「花布被窩」，不但帶給我們溫暖，也是維繫一家人情感的重要資產，當年物資缺乏，多人共睡一房、共蓋一被的景象，現在成了每個人難忘的共同記憶，這塊交織著台灣人共同回憶的花布，已變成了精神生活上的一種結合。還有，多少人是被媽媽用花仔布的「背巾」背著長大的。目前也許還有很多人家仍保有當年阿公、阿嬤或媽媽結婚時用花仔布所做的「鴛鴦被」。

台灣花布就是早期遠東紡織為求布料的創新，從中國引進的棉布，學習日本的花色，但經過遠東紡織重新編印後，推出各種花色的花布，新式花樣相當受當時家庭的歡迎，但隨著市場開放，舶來品搶攻台灣市場，布料選擇性多，台灣花布的美和價值都因為歲月的流轉而無情的消逝。
台灣印花布陪著台灣人走過半個世紀，風華漸失，但經有心人以文化的角度重新帶動花布的生命後，人們慢慢從失落的記憶中再找出它的風華，在此同時它已經蛻變成另外一股全新的風貌，猶如飛上枝頭的鳳凰，重新詮譯台灣人的印花美學，台灣人再度賦予「遠東花仔布」新的生命，新的名稱，「台灣花布」因而產生。這幾年有人將大紅牡丹花布帶到歐美各國做國際性裝置藝術展或服裝走秀展得到享譽。客委會也於多年前開始推動，並取名「客家花布」。文化創意產業的興起帶動台灣花布再運用，用花布衍生出的商品也相繼出現，這股新的風潮，相信會為台灣傳統文化建構一個新的平台讓下代子孫繼續傳承這些文化的共同記憶。

花布，我想是很多人的記憶，經過故事的論述，我想也會是許多客家人的共同回憶。而這樣的創意巧思，已經逐漸成為客家文化的創意產業，不僅將客家文化融入產業，也利用產業發揚客家文化，此不僅為傳統沒落的家庭即工廠帶出一片生機，為一些家庭賺取生計，同時也連結社區居民的情感帶來一股凝聚力，並且讓廣大民眾瞭解客家文化也可以透過一些傳統的創造，故事的敘述，記憶的妝點，而顯得更為多采多姿。

阿嬤花布 創意來自「布袋戲‧戲布袋」

對於鮮豔的阿嬤大花布做成的棉被套，25歲以上的民眾應該都不陌生，看到這些台灣花布，難免勾起許多人深刻的兒時記憶。以現在的標準、審美觀來看，台灣花布或許太過俗艷，逐漸退出市場，不過，卻也有人反其道而行。從布袋戲起家，業者運用剩餘的花布加上巧思，成了一個個令人驚艷的作品。台灣商人腦筋動的快，看準復古風和東方熱潮逐漸流行，聘請老師傅將台灣花布用手工縫製出背包、便當袋、老虎造型的抱枕等，賦予阿嬤花布新穎的生命力。業者陳宗萍：『我們設計師做了一個虎枕，送給外國人，他們很喜歡，這是一個開頭。我們本來是自己好玩，後來我們要做購物帶、筆盒、手提帶，這是第一代產品，也是都雙面用，我們想說布袋戲裝在裡面很有意思，所以「布袋戲‧戲布袋」就開始了！』